HeidelBÄR-NewsNews

Interview mit Bima vom Studio Sonderflex: Time Division

381

Bima ist Studioleiter von Sonderflex, dem Studio, das die Illustrationen für unser neues Spiel Time Division erstellt hat. Sonderflex ist ein 2D- und 3D-Studio für Tabletop-, Handy- und Videospiele, das darauf abzielt, deine Ideen in ein visuelles Erscheinungsbild zu verwandeln, das das Publikum der Spiele fesseln kann. Als Studiodirektor überblickt Bima die Projekte, die im Studio entstehen, manchmal ist er auch für die Illustrationen verantwortlich, und manchmal schickt er seinem Team Überraschungen in Form von Essen!

Wir haben Bima einige Fragen gestellt:

 

  • 1. In Time Division gibt es drei verschiedene Zeitalter, in denen sich die Spieler duellieren. Hast du ein Lieblingszeitalter oder sogar eine Lieblingskarte?

Nun, ich war schon immer ein Fan von antiken ägyptischen Dingen, also ist Ägypten mein Lieblingszeitalter! Aber meine Lieblingskarte ist eigentlich der Taxifahrer-Hund aus der 1980er-Amerika-Ära, ein Shiba Inu Hund mit Sonnenbrille? Was für ein hübscher Junge!

  • 2. Welches Zeitalter war am schwierigsten zu illustrieren?

Ich würde sagen, es ist das alte Mittelalter! Es ist schwierig, das Gefühl des alten Mittelalters zu vermitteln, ohne die Niedlichkeit und den Cartoon-Stil der Illustrationen zu vernachlässigen.

  • 3. Welches Zeitalter hat dir/euch am meisten Spaß gemacht zu illustrieren?

Die 1980er sind super lustig. Viele leuchtende Farben und ein insgesamt unterhaltsames Zeitalter zum Erkunden.

  • 4. Welches Tier war am schwersten zu illustrieren? 

Ich glaube, es war der Hase. Der altägyptischer Hase, denn er hat einige subtile
Gesichtszüge, die schwierig waren, richtig hinzubekommen! Aber wir haben es, auf den Weg zur Fertigstellung, geschafft.

  • 5. Stell dir vor, es gäbe ein Erweiterungsdeck mit neuen Epochen. Welche Epochen würdest du gerne illustrieren?

Das antike Maya wäre cool zu illustrieren! Ich sehe selten, dass dieses Konzept verwendet wird, aber ich denke, es ist eine der coolsten antiken Kulturen.

  • 6. Wie sieht der Prozess vom ersten Briefing für eine Illustration bis zum endgültigen Bild aus?

Wenn das Briefing abgegeben wird, lese ich sie alle und versuche sie als Studioregisseur zu verstehen. Dann schreibe ich es noch einmal auf, um es an mein Team weiterzugeben. Jede Epoche wird von 1 bis 2 Künstler*innen bearbeitet.

Die Künstler*innen machen dann zuerst die Skizzen. Nachdem die Skizzen genehmigt worden sind, gehen sie zu den groben Farben über, um eine Vorschau darauf zu geben, wie die Beleuchtung und die Farbe im endgültigen Werk aussehen würden.

Danach können sie mit der Fertigstellung fortfahren, es ausbessern, und die notwendigen Details hinzufügen, damit das Kunstwerk fertig aussieht.

  • 7. Wie lange dauert es ungefähr, eine Karte zu illustrieren – von der ersten Idee bis zur fertigen Illustration?

Ich würde sagen, es dauert zwischen 3 und 5 Tagen. Jedes Kunstwerk hat seine eigene
Komplexität, daher kann die Zeit bis zur Fertigstellung variieren.

  • 8. Wie hat dir die Zusammenarbeit mit HeidelBÄR Games gefallen?

Es war großartig! Die Anweisungen waren sehr klar und die Ideen der verschiedenen Zeitlinien/Ära fand ich interessant. HeidelBÄR Games hat uns alle notwendigen Referenzen zur Verfügung gestellt und war auch so nett, uns weitere Inputs zu geben, um voranzukommen.

  • 9. Wie zufrieden bist du mit dem finalen Artwork des Spiels?

Wenn ich sehe, wie die Artworks zum Leben erweckt wurden, bekomme ich eine Gänsehaut, weil es eine der wertvollsten Erfahrungen ist, das Artwork für das gesamte Spiel machen. Es ist eine große Herausforderung und ich bin sehr stolz auf das Ergebnis und auf die Künstler*innen, die an dem Spiel gearbeitet haben – sie rocken!

  • 10. Da ihr ein großes Team habt, wie viele Leute brauchtet ihr, um Time Division zu illustrieren?

Es waren 7 Personen, bestehend aus Illustratoren, 3D-Künstlern und Art Directors.

  • 11. Was macht eure eigene Illustration für dich so besonders?

Jede Illustration ist etwas Besonderes, weil ich mich sehr anstrengen muss, um an den Punkt zu gelangen, an dem ich mit Spieleentwicklern zusammenarbeiten kann. Aber die andere Sache, die es besonders macht, ist, glaube ich, einfach der Gedankenprozess. Von der groben Idee bis zu den endgültigen Illustrationen muss man einen sehr langen Weg gehen, manchmal mit vielen Durchläufen.

  • 12. Gibt es einen Unterschied zwischen der Illustration eines Brettspiels und der Illustration eines Video-/Mobilspiels?

Ich denke, wenn man für Video-/Mobilspiele illustriert, muss man viel mehr Details einbauen, da man es auf verschiedenen Bildschirmgrößen sehen kann, von klein bis groß.

Bei Tabletop-/Brettspielen muss das Artwork sehr gut lesbar sein und man muss sehr darauf achten, so viel Eindruck wie möglich zu machen, da es auf sehr kleinem Format gedruckt wird.

  • 13. Welche Art von Spiel illustrierst du am liebsten?

Hmm, da gibt es nichts Genaues, aber im Allgemeinen illustrieren wir Fantasy- und Scifi und mobile Spiele am liebsten – unterschiedliche Charaktere, verschiedene Geschichten und eine nicht alltägliche Story sind ein großes Plus, die uns Spaß machen.

  • 14. Was ist dein Lieblings(brett)spiel?

Es gibt ein Brettspiel, das ich gerne mit meinen Freunden spiele, es heißt Saboteur, es ist ein toller Zeitvertreib!

  • 15. Welches war das erste Spiel, das du illustriert hast?

Es ist ein Brettspiel namens Aftermath von Plaid Hat Games. Ich habe an diesem Spiel gearbeitet, kurz nachdem ich meinen Abschluss gemacht hatte.

  • 16. Einige Karten sind sehr niedlich, andere sehr lustig – woher hast du deine Inspiration?

Tiere und Gegenstände aus der realen Welt sind nie verkehrt! Auch weil das Kunstwerk selbst stilisiert ist, haben sich die Künstler an anderen Künstlerkollegen orientiert, die einen cartoonhaften Stil haben.

  • 17. Time Division ist ein Duell zwischen zwei Zeitagenturen. Würdest du lieber für Golden Hourglass oder Black Watch arbeiten?

Golden Hourglass auf jeden Fall!

Vielen Dank für das Interview, Bima!